"The band is just fantastic, that is really what I think, Oh, by the way, which one's Pink?" (Pink Floyd - Have a Cigar / Lyrics: Roger Waters) עבדות כמעט מראשית עידן המוזיקה המערבית, מוזיקאים מעולם לא היו חופשיים. בעבר היו אלה חצרות המלך והכנסיות שהיו המעסיקים העיקריים של המוזיקאים ואלו, בתמורה לפרנסה, נאלצו ליצור מוזיקה בהזמנה ולמעשה רוב עבודתם לא הייתה יצירה חופשית. במאה ה-20 התחלפו הכנסיות והמלכים בחברות התקליטים, שיצרו במו ידיהם את "תעשיית המוזיקה" המודרנית, והיוו למעשה

מאז ומתמיד מוזיקה נוגנה והושמעה בחדרים. בין אם אלו בני דתות עתיקות שהתפללו במקדשים עם הדהוד אינסופי, מקהלות נוצריות בכנסיות והקתדרלות ועד תזמורות ולהקות באולמי קונצרטים ומועדוני הופעות. החדר הוא הרכיב המשלים בתמונת הסאונד וכפי ששימש את המוזיקאים בעבר על מנת להשיג נפח, גודל, הדהוד והגברה למוזיקה האקוסטית אותה ניגנו, הוא משמש אותנו עד היום בכל אולפן הקלטות. חדר ההקלטה יהווה גורם מכריע בעיצוב הסאונד של כל כלי אקוסטי אותו נקליט, מכינור, דרך פסנתר ומערכת תופים ועד הרכב או תזמורת.

מבין המגוון הרחב של הכלים המוזיקליים, הקול האנושי הוא כלי הנגינה המיוחד ביותר. אולי שמתם לב שביצועי אקפלה מדויקים נשמעים יותר יפה מכל ביצוע כלי אחר. האם שאלתם את עצמכם פעם - למה? בעולם ההפקה המוזיקלית, כשאני מתייחס לשירה, אני מתייחס לקול הזמר/ת ככלי נגינה בפני עצמו. כמו כל כלי, ככל שנעמיק את הידע שלנו עליו, נוכל לשלוט בו בקלות ולדעת מה יעבוד ומה לא (עיבודים קוליים, עיצוב סאונד ושימושים יצירתיים בקול). כמו לכל כלי נגינה אחר, לקול האנושי יש מנעד מסוים בו יוכלו הזמר/ת לשלוט בתוו

כולנו היינו בני 16 פעם. כחובבי מוזיקה ומוזיקאים בתחילת דרכם, היינו נחשפים יום-יום ללהקות חדשות ומרגשות, מאזינים לאלבומים שלמים בלופים, מתרגשים מכל הופעה של להקה שמגיעה לעיר שלנו ורצים לספר לכל החברים כשהגיע דיסק חדש לחנות במהדורה מוגבלת. השנים האלה עברו וחלפו, ומי שבחר לעצמו את המוזיקה כדרך חיים נתקל פתאום באתגר חדש - האזנה למוזיקה זה לא מה שהיה פעם. זה נשמע טרחני וזקן, ואולי מתחבר לאמירות כמו "המוזיקה של היום זה לא מה שהיה פעם", אבל זה בסך הכל תוצר של מסלול החיים שבחרנו לעצמ

בפוסט הקודם התחלנו לדבר על הפקת טייק שירה מנצח ועברנו על 8 טיפים לניהול מוצלח של סשן ההקלטה, כך שבסופו של הסשן יהיו לנו את הטייקים הכי מדויקים להפקה שלנו. השלב הבא, לאחר שהקלטנו, יהיה לערוך את הטייקים, בדיוק כמו שאנחנו עורכים כל כלי נגינה לאחר שהקלטנו אותו. עורכים שירה וטובעים בין עשרות טייקים? בואו לכוס קפה ונראה לכם איך יוצאים מזה! אז על מה אנחנו מדברים בכלל כשאנחנו אומרים - עריכות שירה? כמו בכל כלי אחר בהפקה מוזיקלית, אנחנו קודם כל נתעסק בלהוציא את הטייק הטוב ביותר מהנגן/ז

שלום חברים, במאמר הקודם עסקנו בחלק הראשון של תהליך ההפקה - Pre Production. דיברנו על מה הם חלק מהפרמטרים אותם אנחנו בוחנים ומשנים בשלב זה וכן על חשיבות ההשקעה בשלב מוקדם זה של ההפקה, על מנת לאפשר לנו בהמשך תהליך חלק ונעים, ללא הפתעות לא רצויות. לקריאת המאמר הראשון בסדרה במאמר זה, נמשיך להתייחס לשלב ה-Pre Production וניגע בעוד מס' נקודות למחשבה. חשוב לציין, שכל מפיק עובד בדרך משלו, ואין דרך אחת נכונה. הנ"ל נכון גם לכל אמן ואמנית, ולכל שיר ושיר. יש שירים שלהם תספיק סקיצה בסיסית

דמיינו לעצמכם סיטואציה: אחרי שנים של כתיבת שירים, עבודה בעבודות מזדמנות, שיעורי גיטרה, נסיונות להקמה של הרכבים ולהקות ועוד תלאות רבות, הגעתם לרגע הנכסף - יש לכם מספיק שירים טובים, שאתם מאמינים בהם ועומדים מאחוריהם, ואתם ניגשים להקליט אותם. מצאתם מפיק, נכנסתם לאולפן, הבאתם נגנים במיטב כספכם, הפלייבקים כבר נשמעים לא פחות ממדהים, ואז אתם נכנסים לחדר ההקלטה, שמים אוזניות על הראש, שרים את הבית הראשון - ומשהו לא עובד. מנסים שוב, משנים את המיקס באוזניים, מגיעים לפזמון - והגרון נחנק.

אחד החלקים המאתגרים ביותר בכל תהליך הפקה - הוא הקלטת השירה, או - ערוץ ה-Lead Vocal. הקול האנושי הוא אולי כלי הנגינה המורכב והיפה ביותר שקיים, ואולי בגלל זה, יכול להציב אתגרים לא פשוטים עבורכם ברגע האמת בו צריך להקליט אתכם שרים את השיר שלכם. ישנם שני קשיים עיקריים בהקלטת שירה: קושי טכני - לכל זמר וזמרת מנעד שונה, יכולות ווקליות שונות, טכניקות שונות שרכשו לאורך השנים, וכן הרגלים שרכשו - ישנם כאלו שישירו רק בשעות הלילה הקטנות, ישנם כאלו שבלי 3 כוסות תה לא פותחים את הפה, וישנם גם

שלום חברים, היום נעסוק בפעם השלישית והאחרונה בסדרת הפלאגינים המצוינת של Slate Digital - ה-EVERYTHING BUNDLE. למי שפספס את שתי הכתבות הראשונות בסדרה, תוכלו לקרוא כאן את החלק הראשון הסוקר את החבילה כולה ומתמקד במכשירי ה-EQ, וכאן את החלק השני המתמקד במבחר הקומפרסורים. בחלק זה של הכתבה, נסקור את שאר המודולים המגיעים בתוך ה-Virtual Mix Rack וכן בפלאגינים נוספים המגיעים בחבילה. צריכים מיקס ומאסטרינג לאלבום? דברו איתנו ובואו לכוס קפה! מעשירי צליל והרמוניות London, Hollywood & New Yo

שלום חברים, בכתבה הקודמת בסדרה סקרנו את הרעיון העומד מאחורי הפלאגינים של סלייט דיגיטל, והשוונו בין מכשירי הEQ השונים שהוא מציע. בכתבה הזו, נמשיך לסקור את המודולים השונים הקיימים בתוך ה-Virtual Mix Rack, עם התמקדות במגוון הקומפרסורים שיש לחבילה להציע. לקריאת הכתבה הקודמת בסדרה לחצו כאן FG-116 / Vintage / Modern הקומפרסור הראשון בחבילה הוא ה-FG-116 - הגרסא הוירטואלית של סלייט ל-1176 האייקוני - ומגיע בשלוש תצורות עם שינויים קטנים ביניהם - Black, Vintage ו-Modern. כל אחת מהגרסאות